Es el pintor veneciano Bruno Amadio, alias Giovanni
Bragolin (1911-1981), un nombre difícil de soportar. Un nombre que apenas deja
el eco de la ominosa leyenda ligada a él a lo largo del tiempo.
Nacido en 1911, el artista, del que no queda
mucha información biográfica, se distinguió de inmediato por los insólitos
protagonistas de sus obras: los niños; pero niños muy diferentes a los de una
expresión despreocupada y juguetona.
Los de Bragolin son niños muy particulares.
Lágrimas copiosas cruzan sus rostros demacrados. Sus ojos profundos y desolados
reflejan los sentimientos de una soledad profunda y amarga.
Son imágenes poderosas, que impactan al
observador, dejando que los sentimientos de empatía y tristeza emerjan para los
desafortunados intérpretes de tal consternación.
Aunque el tema era inusual e impopular, estas
producciones tuvieron cierto éxito inicial. Sin embargo, fue a mediados de los
80, estando el pintor ya muerto, cuando algo pareció arrojar nueva luz sobre
estas obras.
El caso ocurrió en Inglaterra. Aquí, algunas
familias comenzaron a reportar extraños incendios que estallaron repentinamente
en sus hogares. Una peculiaridad de estos fenómenos es la constante repetición
de un descubrimiento sorprendente.
De hecho, parecía que, en medio de los
escombros, dos ojos brillantes esperaban puntualmente a los bomberos que
intervinieron para apagar los incendios. Estos eran los ojos tristes de los
niños retratados por Bragolin:
¡Los
únicos supervivientes inmaculados de los devastadores incendios!
Esto se repitió innumerables veces; de ahí la
difusión de las leyendas más increíbles.
El pacto con el diablo
Estas leyendas, enriquecidas a lo largo del
tiempo con los matices más detallados, contemplaban una misteriosa fuerza
oscura que albergaba el corazón de cada reproducción. Se decía que la
insoportable rabia e indignación que experimentó el artista al inicio de su
carrera artística lo había empujado, en un momento de rara locura y desdén, a
dirigir su más sentida oración al mismísimo diablo. Y que este había decidido
complacer el profundo deseo de éxito del desafortunado artista, siempre que
hiciera de sus obras la musa de los niños atrapados en la expresión de su más
triste dolor.
Al hacerlo, el artista rendiría homenaje a ese
llanto inocente, dándole a ese mundo ingrato el sufrimiento y el dolor que
había conocido.
Y cuanto más se repetían los fuegos, más se
consolidaba el prejuicio sobre la obra de Bragolin, tanto que toda una
producción artística pronto se transformó en una frenética caza de brujas.
Por si esto fuera poco, algunos empezaron a
argumentar que el pintor solía maltratar a los pequeños huérfanos haciéndoles
llorar para obtener el máximo realismo en sus cuadros.
También se dijo que el mismo orfanato donde se
pintaron estas obras fue luego devorado por las llamas, atrapando así las almas
de niños inocentes en las siniestras obras del artista.
El diablo en la mirada de un niño
Entonces, nuevas maquinaciones quisieron
investigar la identidad de un niño en particular, un niño retratado en muchas
de estas pinturas.
Habría sido llamado por todos "El
Diablo", por su innata maldad
Según algunas de estas leyendas, fue el alma
oscura de este niño la que pobló los lienzos del pintor, derramando lágrimas y
desgracias a los desafortunados compradores.
Por fantasioso y sin fundamento que pueda
parecer todo esto, en Inglaterra el caso adquirió el tono de una amenaza
urgente. La prensa incluso llegó a escribir que:
“Si tienes una foto en casa con un bebé
llorando, tienes que deshacerte de ella. Inmediatamente. ¡Trae mal!”.
No fue una persona desafortunada quien dijo
esto, sino 'The Sun', uno de los
periódicos más conocidos del Reino Unido. Los testimonios más extraños llegaron
a su redacción. Se citaron los incidentes más inexplicables y también hubo
quienes se dispusieron a declarar que habían intentado quemar el cuadro que
tenían en su poder, no cumpliendo con ese propósito.
Para remediar la insostenible situación, The Sun organizó una colección de todos
los grabados, pinturas y reproducciones que encontraron impresos con los rostros
de los infelices niños de Bragolin. Más de 2.500 de estas obras llegaron a la
redacción para ser finalmente incendiadas.
El fuego "salvador" reunió a una
gran multitud. Todo estaba documentado. Entonces parecía que todo el mal había
sido erradicado.
Un día, sin embargo, el descubrimiento de otro
de los “cuadros malditos” (esta vez en Italia) volvió a agitar las fantasías de
muchos y no pasó mucho tiempo para que la broma se convirtiera en miedo. El
propio diario Focus dedicó un
artículo al caso.
Algunos empezaron a argumentar que Bragolin
había pintado efectivamente a los huérfanos hijos de padres que murieron en la
guerra, pero que la verdadera intención de su trabajo no era otra que el
intento de robar y denunciar la profunda perturbación impresa injustamente en
esos ojos inocentes, como para escudriñar sus razones y significado.
El testimonio de los amigos de Bragolin
Para dar nueva luz al caso, fueron los
testimonios de quienes conocieron al hombre y al artista, que ofrecen una
verdad completamente diferente. Como el vecino Antonio Casellato, de
Trebaseleghe (provincia de Padua), que subrayó en sus testimonios el absurdo de
muchas de las calumnias conocidas. O la hija del pintor, Nicoletta Amadio, que
en una entrevista recordó con tristeza la lamentable fama de su padre: "... ni siquiera le agradaron, pero le
pagaron bien y consiguieron venderlos por todo el mundo". Así, firmó
esos cuadros con el seudónimo de Bragolin, que era el nombre de un tío suyo que
trabajaba como artista de cabaret”.
Según su testimonio, los niños retratados en
realidad se inspiraron en revistas y periódicos a los que el pintor simplemente
aplicó una lágrima falsa y luego reprodujo todo en un lienzo.
Hoy, el miedo irracionalmente ligado a estas
imágenes parece colarse en el corazón de algunos haciéndonos cuestionar cuál puede
ser el poder feroz de una imagen.
La explicación lógica del descubrimiento de las pinturas
Las reproducciones de las pinturas de Bragolin
se imprimieron en paneles de madera noble, tratados con pinturas capaces de
resistir el estrés. Las imágenes del pintor tuvieron un gran éxito en el Reino
Unido durante las décadas de 1960 y 1970, cuando se comercializaron por muy
pocas libras. Su difusión fue generalizada por todo el país, por lo que en
muchas de las casas que se incendiaron en ese momento, se encontraban, entre
otras, estampas de Bragolin.
Cuando una casa se incendiaba de forma completamente aleatoria, las pinturas a menudo caían al suelo boca abajo, por lo que estaban entre los pocos objetos que lograron escapar. La madera dura y relativamente resistente a las llamas en la que se imprimió la imagen permitió que la imagen permaneciera casi intacta. Por tanto, el "misterio" no fue sólo el resultado del azar, sino también de las estadísticas (las miles de reproducciones vendidas) y de la calidad del material básico.
Autora original: Giada Costanzo
1 Comentarios
Excelente artículo 👍 👏
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